“The Brutalist” é um raro filme épico que combina o peso da história com uma estética minimalista. Por meio desta obra, o diretor Brady Corbett usa uma linguagem fria e contida para contar a jornada complexa de um sobrevivente judeu húngaro que imigrou para os Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial e tentou realizar o “Sonho Americano”.
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Diferentemente dos filmes tradicionais de guerra ou imigração, “The Brutalist” foca mais na luta espiritual dos indivíduos no intervalo entre sistemas e tempos, mostrando uma tristeza silenciosa esculpida pela história.
O protagonista Hernand Benjamin (interpretado por Adrien Brody) interpreta a imagem de um arquiteto que reconstrói sua vida e persegue seus ideais após um trauma de forma calma e contida.
O filme não tem cenas grandiosas e sensacionais, mas avança passo a passo pelos detalhes, fazendo com que o espectador se sinta como se estivesse no lugar onde ruínas e esperanças se entrelaçam no coração do protagonista. Essa estratégia narrativa quase “fria” torna as emoções de “O Brutalista” mais profundas e duradouras.
Linguagem arquitetônica e metáfora humana
O título do filme “The Brutalist” vem do estilo arquitetônico “brutalismo” que era popular em meados do século XX. Esse estilo é conhecido por suas estruturas de concreto simples, frias e de grande escala. Neste filme, esse conceito arquitetônico não é apenas uma forma de expressão artística, mas também uma metáfora para o estado mental do protagonista.
Com seu estilo de design rígido e intransigente, Hernandez parece deslocado em seu novo mundo, assim como sua própria alienação em relação à cultura, à linguagem, à política e à identidade.
O filme usa repetidamente a câmera para transitar entre enormes edifícios inacabados e silhuetas solitárias de personagens, formando um forte contraste e fazendo com que as “pessoas” pareçam pequenas e frágeis diante das “estruturas”.
O diretor usa isso para fazer uma pergunta ao público: Neste mundo que busca eficiência e glamour externo, quanto espaço há para ideais e traumas pessoais? Essa proposição permeia “O Brutalista” e se torna a parte mais tocante do filme.
Escolha e sacrifício nas engrenagens do destino
A trajetória de vida de Hernand começou com morte e fuga, e depois entrou nos olhos frios e na suspeita de uma sociedade estrangeira. O filme habilmente organiza uma “virada do destino” – quando ele conhece um cliente rico (interpretado por Guy Pearce), a porta do destino se abre lentamente.
No entanto, “The Brutalist” não cai no enredo clichê de “ajuda de uma pessoa nobre”, mas permite que o público veja que os presentes dados pelo destino muitas vezes escondem novos sacrifícios e custos.
A “apreciação” que os clientes sentiam por Hernande não vinha de uma verdadeira compreensão de suas ideias, mas sim de tirar vantagem de sua identidade estrangeira e dilema existencial para transformá-lo em uma figura instrumental.
Esse cenário é extremamente realista, refletindo como os idealistas são gradualmente consumidos e até mesmo espiritualmente alienados sob o sistema capitalista. A representação matizada do filme desse tipo de opressão do “sapo fervente” é uma das críticas mais incisivas de The Brutalist.
Expressão poética da composição e ritmo da imagem
“The Brutalist” é um banquete de luz e sombra em preto e branco em termos de performance visual. O filme inteiro usa técnicas de fotografia contidas, tons de cor de baixa saturação e posições de lentes fixas, fazendo com que cada quadro pareça uma fotografia arquitetônica estática.
A composição simétrica, as linhas claras e os caracteres isolados reforçam a sensação de “opressão estrutural” no tema. Esse estilo não apenas lembra as obras de Tarkovsky ou Béla Tarr, mas também dá ao filme uma qualidade fria e poética.
A música também está perfeitamente inserida no ritmo narrativo. A trilha sonora criada pelo mestre da trilha sonora original é como uma melodia melancólica fluindo das rachaduras no concreto, infiltrando-se suavemente nos corações do público.
Seja o confronto silencioso entre personagens ou a sinfonia de barulho em um canteiro de obras, a combinação de som e imagem em “The Brutalist” atingiu um nível extremamente alto. Por esse motivo, o filme ganhou vários prêmios internacionais, incluindo Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Fotografia.
Um mito moderno sobre “Terra Estrangeira”
Em The Brutalist, a identidade de “estranho” não pertence apenas a Hernandez, mas também a inúmeros imigrantes, minorias e até idealistas espalhados pelo mundo.
Este filme usa uma linguagem minimalista para retratar o processo de perda e reconstrução do senso de pertencimento. O “sonho americano” no filme não é uma visão brilhante, mas uma jornada espiritual cheia de reviravoltas e lutas pessoais.
Por isso, “O Brutalista” é mais como um mito moderno: não tem vitória heróica, nem retorno milagroso, apenas pessoas pequenas lutando arduamente na grande maré dos tempos.
As histórias desses personagens são as partes mais pesadas e poderosas da vida real. Como Hernandez disse em uma entrevista no filme: “Não estou construindo prédios, estou procurando lugares onde possa deixar minha marca.”
Vale a pena saborear The Brutalist uma e outra vez
Embora “The Brutalist” tenha um ritmo narrativo lento e um estilo frio, e não seja um “filme legal” facilmente aceito pelo público em geral, é sem dúvida uma obra de arte que vale a pena saborear repetidamente.
Seja pela sua profunda expressão temática, pela requintada linguagem audiovisual ou pela discussão filosófica da estrutura social e do destino individual, este filme foi dotado de peso histórico e significado contemporâneo que não podem ser ignorados.
Especialmente na era atual de globalização e ansiedade de identidade, “The Brutalist” é como um espelho silencioso, refletindo a solidão, a luta e o comprometimento que as pessoas enfrentam na busca por “lar” e “ideais”.
Ela não nos diz diretamente como enfrentar essas dificuldades, mas nos lembra por meio de imagens: cada período de perseverança silenciosa é uma construção da alma.
