O primeiro grito após o desbloqueio dos direitos autorais públicos
Quando “Steamboat Willie” entrou oficialmente em domínio público, o filme de terror mais controverso de 2025, “Screamboat”, foi lançado. Este filme não é apenas uma paródia de uma propriedade intelectual de desenho animado, mas também uma subversão aterrorizante da memória coletiva.
O diretor Steven LaMorte obviamente sabe disso. Ele não escolheu a nostalgia calorosa, mas levou completamente este navio da infância para as portas do inferno.
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O cenário de “Screamboat” é inteligente e ousado: a última balsa em Nova York foi sequestrada por um mutante “Willie Mouse”, e a imagem de desenho animado, antes inofensiva, tornou-se um açougueiro silencioso, cruel e perverso.
Esta é uma reinterpretação provocativa de um ícone cultural e uma carta de amor sangrenta aos amantes de filmes B.
A máquina mortífera por trás do rosto sorridente em preto e branco: da animação à matança
Em “Screamboat“, o mais aterrorizante não é a cena do assassinato, mas o rosto que sempre sorri, mas não diz uma palavra. Steamboat Willie não é mais o pequeno marinheiro feliz, mas sim um assassino silencioso que cria a “arte da morte” com vapor, martelo e chave de fenda.
O filme usa habilmente a textura em preto e branco para restaurar a imagem clássica e adiciona muito ruído mecânico, pressão do vapor e trilhas sonoras antigas de animação, criando uma atmosfera de medo semelhante à de ruínas industriais em “Screamboat”. Embora o estilo visual pareça “barato”, ele consegue criar “ansiedade coletiva”.
Estrutura precisa dos personagens: há riso no horror e tristeza no sangue.
O cenário dos personagens de “Screamboat” segue um “modelo familiar de filme-catástrofe”: amantes inocentes, princesas travessas, policiais durões, atendimento a traumas, especialistas em transmissões ao vivo… A aparência de cada personagem quase corresponde a uma forma de morte.
O filme não tentou enriquecer demais os personagens, mas optou por concentrar toda a sua atenção na criatividade da “morte” e na curiosidade do público.
Especialmente a protagonista Amber, ela é tanto uma sobrevivente quanto uma projeção do trauma e da fadiga na realidade. Na fase sangrenta de “Screamboat”, seu medo e despertar eventualmente nos levam para fora do pesadelo, o que também a torna a única âncora emocional para o público.
Autoironia dos filmes de terror: o gene do entretenimento de “Screamboat”
Embora seja um filme de terror, “Screamboat” sempre carrega um forte humor de filme B: a forma explosiva da morte, as falas do personagem no segundo ano e até mesmo alguns efeitos sonoros de desenho animado inseridos repentinamente são cheios de espírito autodepreciativo.
Por exemplo, um personagem é colocado em uma fritadeira, e isso é acompanhado por uma trilha sonora de animação antiga, que é absurda e engraçada, e uma faca está escondida no sorriso.
Essa tonalidade distancia “Screamboat” do terror sério e o transforma em um “show de reação pós-moderna à infância”. Não importa se a lógica é rigorosa ou se o sangue é “excessivo”, mas se importa apenas com uma coisa: se o público está feliz, rindo e se assustando.
O momento final da destruição: a cerimônia de encerramento do conto de fadas
O clímax do filme é quase um final irônico para a animação original: Amber usa tubos de vapor e motores de combustão para forçar Steamboat Willie à morte, e a imagem que apenas simboliza a “era de ouro da animação” finalmente se transforma em cinzas.
E na última cena, vemos novamente a “dica de continuação” de “Screamboat” – o cadáver carbonizado que afundou no fundo do mar ainda está se contorcendo.
Este final aberto é arrepiante e também transmite claramente o subtexto de “Screamboat”: se o passado se recusar a realmente desaparecer, os ídolos dos desenhos animados também apodrecerão em fantasmas. Isto não é apenas um massacre, mas também o acerto de contas definitivo da “comercialização da infância”.
“Screamboat” é um experimento de choque antitradicional.
Embora “Screamboat” ainda tenha pontos fracos no ritmo da história e na performance, é ousado o suficiente e tem atitude suficiente. No início da era dos direitos autorais públicos, completou um “massacre” da memória coletiva na forma mais divisiva.
Isso nos diz: quando personagens de desenhos animados não são mais apenas símbolos de felicidade, eles podem ser o reflexo mais sombrio de nossos corações.
Se você está cansado da doçura da animação comercial e da rotina dos filmes de terror, “Screamboat” pode lhe dar um alerta sangrento.
