Um conto de fadas sangrento sob uma pele de fantasia
Em 2025, o filme de terror e comédia de humor negro “A Morte de um Unicórnio”, dirigido por Alex Scharfman, rapidamente gerou discussões acaloradas após sua estreia no Festival de Cinema South by South. Este filme, estrelado por Paul Rudd e Jenna Ortega, usa um tom cômico contrastante para apresentar uma fábula adulta cruel e até irônica.
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O filme usa o “unicórnio”, uma criatura mítica que simboliza pureza e milagres, para explorar questões reais como a ganância do capital, a degradação ética e a desintegração familiar. Faz as pessoas rirem e chorarem, e deixa um forte gosto residual.
A exibição da natureza humana em cenários absurdos
“A Morte de um Unicórnio” começa com uma abertura leve e bem-humorada. Pai e filha acidentalmente atropelam e matam um pequeno unicórnio a caminho de uma mansão rica. Parece ser apenas um acidente absurdo.
Mas logo, o filme transporta o público para um mundo absurdo e profundo: o sangue de unicórnio pode curar doenças, seu chifre pode dar às pessoas um “oráculo” fantástico e até mesmo purificar a aparência e melhorar a aptidão física – assim, a ganância humana surge discretamente.
Após descobrir que os unicórnios são “lucrativos”, a família Odell Leopold rapidamente os tomou para si e convocou cientistas para extrair seu valor, e tudo isso foi apresentado como “experimentos médicos” e “bem-estar humano”.
Mas Ridley – a garota interpretada por Jenna Ortega – tem plena consciência de que isso não é pesquisa científica, é blasfêmia.
“A Morte de um Unicórnio” não tenta esconder seu simbolismo. Ele apresenta a família dos unicórnios como um coletivo de vingança espiritual: despertar materno, erupção de amor paterno, sangue puro contaminado, tudo aponta diretamente para “a civilização humana se baseia na violência e na conquista”.
O confronto final entre o “monstro capital” e a “garota pura”
Em “A Morte de um Unicórnio”, o personagem mais assustador não é o unicórnio vingativo, mas o grupo de humanos que acredita controlar as regras do mundo. O personagem de Odell é um homem rico e cavalheiro na superfície, mas na verdade é um caçador em pele humana.
Ele está disposto a explorar toda a vida apenas para se manter vivo. Mesmo antes de morrer, ele ainda era obcecado em “como fazer os unicórnios lucrarem”. Ele não era louco, mas “via com muita clareza”: a ganância humana é a maior força motriz.
Em contraste, Elliot é um personagem mais complexo. Ele era apenas um seguidor passivo no início, querendo encobrir o acidente, proteger sua filha e manter as coisas em segredo.
Mas, no final, ele também propôs a ideia de “Fazenda de Unicórnios”, mostrando que mesmo “pessoas comuns” podem fazer escolhas extremas entre poder e sobrevivência. E Ridley – como a única de “coração puro” – é a verdadeira alma da história. A conexão entre ela e o unicórnio é a única luz real em todo o filme.
Esse confronto entre “humanidade e divindade” terminou com a bondade de Ridley despertando a compaixão do unicórnio, mas essa compaixão não se estendeu a toda a sociedade humana. Foi apenas a resposta do unicórnio a ela pessoalmente – no mundo de “A Morte de um Unicórnio”, o perdão é limitado.
Técnicas de direção estilizadas
O diretor Alex Scharfman estreou como diretor de longa-metragem em “A Morte de um Unicórnio”, mas demonstrou um domínio de estilo incrível. Combinou perfeitamente diálogos absurdos, conflitos sangrentos e metáforas fantásticas para formar um “realismo satírico” que é ao mesmo tempo absurdo e real.
A trilha sonora do filme também é muito tensa, de melodias oníricas de contos de fadas a batidas repentinas de terror, a rápida transição emocional é deslumbrante.
Especialmente na segunda metade do drama de “contra-assassinato” da família unicórnio, o diretor usou uma lente de “caça reversa” muito criativa para colocar o público na perspectiva do medo humano. No entanto, esse grupo de pais unicórnios aparentemente dóceis “virou o jogo” com seus chifres afiados e raiva.
A “conexão espiritual” entre Ridley e o unicórnio no filme também foi projetada para ser muito expressiva visualmente: as galáxias giram e a aura transborda, como se o público estivesse brevemente em um mundo de milagres.
O “impacto” no final: esperança? Ou aviso?
O final de “A Morte de um Unicórnio” é bastante irônico: embora Ridley e seu pai tenham sido levados pela polícia, quando a família unicórnio reapareceu e capotou o carro da polícia, o filme mais uma vez levou a “quebra de conto de fadas” ao clímax.
É a intervenção da justiça? Ou é a negação completa das regras da sociedade humana pela mitologia? O filme não oferece uma resposta, mas permite que o público experimente pessoalmente quem é o “monstro” neste conflito.
Pode-se dizer que “A Morte de um Unicórnio” é um drama absurdo, uma fábula e um espelho. Ele ridiculariza e alerta a sociedade, a ética, o poder, a ciência, a natureza humana e outros níveis, e também permite que o público sinta uma verdade trêmula em meio ao riso e às lágrimas.
“A Morte de um Unicórnio”: Uma fera com cascos, uma busca pela “sacralidade”
Embora este filme seja rotulado como uma “comédia de humor negro”, “A Morte de um Unicórnio” é, na verdade, uma obra crítica que quebra mitos e reconstrói a fé.
Ele desmantela o mito da “inocência é invencível” e nos alerta: quando milagres encontram dinheiro, os humanos frequentemente escolhem a ganância; quando crianças encontram a maldade do mundo, elas só conseguem sustentar a chama da esperança sozinhas.
Este não é um filme familiar que possa trazer aconchego, mas traz um forte impacto emocional e uma reflexão profunda. Ela nos diz: unicórnios podem não existir, mas a capacidade dos humanos de criar “monstros” realmente existe em todos os cantos do mundo.
