“Mickey 17”, que será lançado em 2025, é um filme de comédia de ficção científica filosófica dirigido pelo diretor sul-coreano Bong Joon-ho. O filme é uma adaptação do romance “Mickey7”, de Edward Ashton. É estrelado por Robert Pattinson e reúne atores poderosos como Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette e Mark Ruffalo.
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O filme conta a história de um “trabalhador substituível”, Mickey Barnes, que inesperadamente sobrevive a uma missão perigosa e descobre que foi substituído por um novo clone, embarcando assim em uma aventura de ficção científica sobre identidade, sobrevivência e o valor da humanidade.
“Mickey 17” não apenas dá continuidade ao estilo consistente de sátira social de Bong Joon-ho, mas também incorpora a discussão sobre liberdade pessoal e autoidentidade no cenário da tecnologia de clonagem. Então, esse filme pode se tornar um novo clássico da ficção científica? Este artigo conduzirá uma análise aprofundada de vários ângulos.
O paradoxo da clonagem: quem é Mickey 17?
No cenário mundial de “Mickey 17“, os humanos dominaram a tecnologia de clonagem e criaram uma profissão especial: “Dispensável”. Esses trabalhadores foram enviados para Niflheim, um planeta alienígena colonizado por humanos, para realizar missões de alto risco, e eram clonados e renasciam toda vez que morriam.
No entanto, Mickey Barnes não morreu de fato durante a missão. Após retornar à base, ele descobriu que havia sido substituído por um novo clone, Mickey 18. De acordo com a lei colonial, os dois não poderiam existir ao mesmo tempo, caso contrário ambos seriam destruídos.
Esse cenário levanta uma questão central: Quem é Mickey 17? Ele é o Mickey Barnes original ou apenas um entre muitos clones?
Se um clone herda memórias e pensamentos, isso significa que ele ainda é a mesma pessoa? Bong Joon-ho constantemente apresenta essas proposições filosóficas no filme, permitindo que o público descubra gradualmente o significado mais profundo de “Mickey 17” por meio do pensamento.
A ironia da realidade está escondida no absurdo
“Mickey 17” não é apenas um filme sério de ficção científica, ele também é repleto do humor negro característico de Bong Joon-ho. Da conversa entre Mickey 17 e Mickey 18 até suas tentativas ridículas de coexistir, o filme acrescenta muitos momentos hilários à trama emocionante.
Por exemplo, quando Mickey 17 se viu prestes a ser destruído, sua primeira reação não foi de medo, mas um protesto furioso aos gerentes da base, satirizando a impotência dos indivíduos diante dos grandes sistemas da sociedade moderna.
Bong Joon-ho é bom em incorporar crítica social em histórias de ficção científica, e “Mickey 17” não é exceção. A colônia vê os “trabalhadores substituíveis” como ferramentas que podem ser descartadas a qualquer momento, e a luta do Mickey 17 simboliza a situação dos trabalhadores comuns na sociedade real — eles são explorados pelo sistema capitalista, forçados a realizar tarefas de alto risco, e seu valor pessoal não parece ser verdadeiramente reconhecido.
Bong Joon-ho revela esses problemas por meios absurdos, fazendo com que o filme esconda um profundo significado realista sob a capa de leveza e humor.
A dupla performance de Robert Pattinson
Em “Mickey 17”, Robert Pattinson interpreta dois papéis, Mickey 17 e Mickey 18. Esta é, sem dúvida, uma tarefa muito desafiadora para um ator, porque ele não só tem que mostrar as sutis diferenças entre os dois personagens, mas também convencer o público de que eles são estágios diferentes da mesma pessoa.
A performance de Pattinson é extremamente complexa. Ele criou o Mickey 17 como um personagem inteligente e engraçado, com instinto de sobrevivência e senso de humor. Mickey 18 é mais como um recém-nascido que não tem consciência de seu destino de ser “substituído”.
Ele não tem dúvidas sobre sua identidade e acredita ser o “verdadeiro” Mickey. Esse contraste sutil torna o conflito entre os personagens mais tenso e torna a discussão filosófica do filme mais realista.
Além disso, a personagem de Naomi Aki, Nasha Adjaya, acrescenta um toque de calor ao filme. Ela não é apenas parceira de Mickey, mas também seu apoio espiritual. Com a ajuda dela, Mickey 17 começa a pensar sobre seu verdadeiro valor, em vez de ser apenas um “trabalhador substituível”, como definido pela colônia.
Estilo visual: mundo futuro frio e desolado
Como um filme de ficção científica, o design visual de “Mickey 17” é muito distinto. A cena principal do filme se passa na colônia alienígena Niflheim, um planeta desolado e frio, cheio de atmosfera industrial.
Ao construir este mundo, o diretor Bong Joon-ho escolheu um estilo estético frio, principalmente em tons de cinza e azul, criando uma atmosfera deprimente e alienada.
Além disso, a apresentação da tecnologia de clonagem também é muito impactante. O filme usa efeitos especiais avançados para fazer com que as cenas de coexistência do Mickey 17 e do Mickey 18 pareçam extremamente naturais, e é difícil para o público dizer quais cenas são sínteses de efeitos especiais e quais são tomadas reais.
Essa apresentação visual altamente realista torna o cenário do filme mais convincente e facilita a imersão do público neste mundo.
“Mickey 17” pode se tornar um clássico da ficção científica?
Mickey 17 de Bong Joon-ho é narrativa e tematicamente inovador, mas faz jus ao seu status de clássico da ficção científica? Vale a pena discutir essa questão.
A julgar pelo cenário da história, “Mickey 17” herda o pensamento de muitos filmes clássicos de ficção científica, como as questões de identidade em “Blade Runner”, a discussão sobre a ética da clonagem em “Moon” e a luta entre a realidade e a ilusão em “Matrix”.
No entanto, comparado a esses filmes, “Mickey 17” prefere apresentar esses temas profundos de uma forma humorística. Esse estilo pode fazer alguns espectadores sentirem que o pensamento filosófico do filme não é pesado o suficiente e carece de poder chocante.
Ao mesmo tempo, o ritmo do filme é relativamente lento, principalmente na parte do meio, a interação entre Mickey 17 e Mickey 18 ocupa muito espaço, o que torna o avanço da história um pouco lento. Para espectadores que esperam uma trama rápida, isso pode afetar a experiência de visualização.
No entanto, essa abordagem também torna as mudanças psicológicas do personagem mais realistas e fornece amplo prenúncio para o clímax final.
Uma fábula da natureza humana disfarçada de ficção científica
“Mickey 17” não é apenas um filme de ficção científica sobre clonagem humana, é também uma alegoria profunda sobre identidade, liberdade pessoal e opressão social.
Bong Joon-ho usou sua perspectiva única para fazer deste filme um banquete visual que é ao mesmo tempo divertido e cheio de pensamento filosófico.
A atuação maravilhosa de Robert Pattinson, os excelentes efeitos visuais e o humor negro único tornam este filme único entre muitas obras de ficção científica.
Embora não seja o ápice dos filmes de ficção científica, é sem dúvida uma obra que vale a pena refletir. Para os fãs do estilo de Bong Joon-ho, “Mickey 17” é uma aventura filosófica sobre identidade, existência e liberdade, além de uma obra-prima cinematográfica cheia de sabedoria e humor.
